Italien 81

Fazio degli Uberti, Il Dittamondo, avec le commentaire d'Andrea Morena.
Texte en vers à l'encre noire au centre de la page, longues gloses marginales en prose et notes, en caractères plus petits, de la même main.
L'oeuvre est inachevée, la dernière partie consarcée à l'Asie n'a pas été composée. Le Dittamondo a été écrit entre 1355 et 1364, souvent remanié et jamais complètement achevé. Il s’agit d’une œuvre rimée en terzine, à contenu historico-géographique. L’auteur résume dans son poème la science du monde à travers le récit d’un voyage imaginaire. Le texte commence par une déploration sur la grandeur passée de Rome et sa décadence actuelle ; le poète, guidé par Solin, parcourt l’Italie, la Grèce, la Germanie, la France, l’Espagne, l’Europe septentrionale, l’Afrique connue alors. La partie qui devait être consacrée à l’Asie n’est pas achevée. Ce voyage ui donne l’occasion de raconter quantité de légendes sur la forme et l’aspect du monde, inspirées de divers auteurs antiques mais aussi médiévaux : Isidore de Séville et les Mirabilia, qui lui ont par exemple donné des indications sur la Rome antique. Ses modèles littéraires sont Dante et Pétrarque.
Les gloses apportent des explications sur le contenu historique et géographique du texte. Elles mettent l’accent sur les modèles antiques de Fazio degli Uberti (f. 1) : « Autori cio e per Plinio, Tholomeo, Pomponio et Solino, i quai furo gran maestri in cosmographia ». La glose informe sur la date de son élaboration au f. 228v : « La VIIa e ultima (eta) dal baptesimo e predicatione di christo fin al presente tempo. 1446. adi 29 di março dove sono a serviere questa parte, facta adunque somma da Adam fin al presente tempo del. 1446. Rilieva in tucto anni. 6645…». Ce commentaire est sans doute inspiré de celui réalisé sur cette oeuvre par Guglielmo Capello en 1437 pour Nicolas III d'Este.

Description des cartes :
F. 12 : « Tracta come Solino li designa una mappa mundi & incomincia da Asia e le sue provincie. Cap°. VIII°. »Titre rubriqué sous la carte. Pas de cadre. Dimensions : 130 x 220 mm environ.— Construction : « projection » conique qui donne à la carte une forme trapézoidale. Pas de méridiens ni de parallèles. En revanche les « climats » sont représentés par des lignes incurvées vers le pôle, et numérotés en toute lettre, en rouge : Clima primum, Secundum, Tertium, etc. jusqu’au « Septimum clima ». Au-delà du dernier arc de cercle : « Scythia ». Terres en blanc, mers et fleuves en vert, montagnes entourées de pointillés noirs. — Nom des pays en minuscules rouges, sauf « ETHIOPIA », nom des fleuves en noir, parallèles au cours, les plus grands ayant le nom en majuscules (NILUS. F., INDUS. F., GANGES. F.) ; nom des montagnes en majuscules noires.Cette mappemonde est fortement inspirée de Ptolémée, bien que le texte ne fasse référence qu’à Solin. — Les parallèles délimitant les climats incurvés vers le nord, la forme générale en trapèze de la carte, correspondent aux schémas du livre Premier de la Géographie, expliquant les systèmes de projection de la sphère sur un plan.— Le contenu de la carte prouve aussi cette influence, en particulier la forme de l’Afrique élargie vers le sud et la position des sources du Nil, l’océan Indien fermé, la « Chersonèse d’Or », péninsule asiatique appelée ici « aurea chieronessus ». Les contours des continents sont cependant très approximatifs. L’Europe, en particulier est déformée, avec une péninsule ibérique disproportionnée.
F. 18 : ROMATitre en lettres majuscules rouges au dessus de la carte.L’image se trouve dans la marge du poème à droite. Dimensions : 200 x 130 mm environ. Il n’y a pas de cadre mais l’image est délimitée par les contours du relief sur lequel la ville semble construite. — Pas d’échelle, pas d’indication de l’orientation. Il s’agit d’une « vision fantastique » de la ville de Rome plutôt qu’un plan ; mais elle donne des détails topographiques qui justifient l’intégration au catalogue.La ville est représentée plus ou moins en perspective cavalière, sans respect des proportions. Le sol est représenté en relief, avec des monticules, des escarpements et des vallées schématiques, soulignés par des ombres oranges ou vertes et des touffes d’herbes. Le fleuve est en blanc. Les bâtiments, les colonnes et les remparts sont en gris, les toits et les murs de certains monuments en orange. Les légendes sont en minuscules rouges.Deux personnages, le poète accompagné de son guide Solin, tel Enée par Virgile dans la Divine Comédie, rencontrent une femme en habit de deuil, assise sur un rocher. Cet épisode raconté dans le texte est illustré dans la marge, mais la vieille femme est assise au beau milieu de la ville de Rome, sans souci de proportions réalistes. Elle évoque le faste de la Rome antique, et tous ses monuments, et déplore la décadence contemporaine. La miniature suit de près l’énumération des monuments de Rome dans le poème, mais leur représentation est toute médiévale, et ils se mêlent aux églises du XV e s. La vue « à vol d’oiseau » donne approximativement le sud en haut de la page de sorte que la ville semble vue depuis la colline du Janicule. Entre autres allusions à la topographie de Rome, le texte évoque le cours du Tibre : « E cosi mi guido di calle in calle, / Tanto che noi giungemmo sopra un fiume,/ Che si spandea per una bella valle ». Le fleuve sur l’image traverse la ville en biais depuis le nord-est jusqu’au sud-ouest. Il passe d’abord par le Ponte Salano et le Ponte Molle, parcourt la ville et ressort près de la meta di San Paulo, et continue sa course vers l’ouest. La ville est entourée de forts remparts crénelés, parsemés de tours et de portes : porta Maore, porta San Gianni, porta Latina, porta Port(uense). L’enceinte englobe le Trastevere et la cité Léonine. On reconnaît en bas, au delà des remparts, le Château Saint-Ange et Saint-Pierre de Rome, sur la rive droite du fleuve. Au sud (en haut de l’image) figurent les basiliques hors les murs : Sancto Paulo et Sancto Sebastiano. A l’intérieur de l’enceinte sont représentés conjointement les bâtiments médiévaux et des traces de l’urbanisme antique. Les églises sont représentées avec un ou deux clochers pointus, et leur nom est indiqué à côté : Sancta Croce, Sancto Iohanne Laterano, Sancto Petro ad Vincula, Sancta Cecilia, etc. Au centre, le bâtiment rond est le Panthéon, transformé en église, surmonté d’une croix : Sancta Maria Rotonda, et plus au sud, un autre monument circulaire est identifié comme étant le Colisée : coliseo. Entre les deux on voit le templum pacis, qui évoque le forum pacis de l’Antiquité, et l’aqueduc. Ici et là on voit les colonnes triomphales des empereurs antiques : colonna antonina, colonna adriana (confusion médiévale pour la colonne Trajane). La colline du Quirinal, qu’on appelait au XV e s. « Montecavallo », et sur notre plan Monte de cavalli marmorei, est évoquée par le dessin de deux jeunes hommes nus maîtrisant des chevaux. Il s’agit d’une allusion à la statue des Dioscures qui se dressait à cet endroit. Près de l’aqueduc est représentée la statue équestre de Marc-Aurèle. Les autres bâtiments ne sont pas identifiables ; ce sont seulement les structures génériques d’une vignette urbaine, sans souci topographique.Le style général de ce plan rappelle celui qui se trouve dans plusieurs manuscrits de la Géographie de Ptolémée décorés par Pietro del Massaio (ex. ms.latin 4802, ou ms. Urb. Lat. 277, f. 131r). L’orientation est la même, mais les détails sont moins précis. Ces manuscrits sont postérieurs au ms. italien 81, mais ont pu bénéficier d’une source commune.